坂本龙一：终曲

这部关于日本顶级作曲家坂本龙一的纪录片，主要按照2012年到2017年的时间顺序，剪辑了坂本龙一30年前参与《末代皇帝》等电影以及40年前作为YMO乐队成员活动的宝贵片段。Coda在音乐术语中是，Coda是一个乐章最后的段落里强调终止效果的乐段。，正如有着匠人精神的坂本龙一，愿将每部作品都当做生命中的最后一部进行创作。

　　《坂本龙一：终曲》亮相威尼斯

　　今年的水城影展，有不少值得关注的纪录片，主竞赛单元就有纪录片泰斗弗雷德里克-怀斯曼的史诗作品《纽约公立图书馆》，非竞赛单有金-凯瑞讲述当年拍摄《月亮上的男人》历程的纪录片《金和安迪：伟大超越——金-凯瑞和安迪-考夫曼以及根据合同规定必须特别提及的托尼-克里夫顿》，记录迈克尔-杰克逊当年拍摄传奇歌曲《颤栗》MV的《制造迈克尔-杰克逊》等等。不过作为坂本龙一多年的迷妹，我最关注的就是关于他的纪录片《坂本龙一：终曲》。

　　这部电影从他为福岛事件的义演开始，以教授几次重要演出划分章节，以采访、记录、拼贴资料的形式，呈现了坂本龙一的音乐生涯，以及他当下的生活状态。因为拍摄周期的巧合，本片恰巧捕捉了坂本龙一创作、制作新专辑《Async》的过程。

　　纪录片可能是比类型片更为私人的事情。题材所指、记录的对象往往是人们拍电影的根本动力，欣赏电影的直接原因。对纪录片对象本身的兴趣，在很大程度上决定了创作者和观众与电影的机缘。人物纪录片，更是如此。

　　导演Stephen Nomura Schible出生在东京，目前是住在纽约的独立电影人。福岛事件之后，他发现坂本龙一在东京即将举办一场赈灾音乐会，立刻把握机会，前往日本，采访这位他最崇敬的音乐人。于是影片开始没多久，就能看到坂本龙一身穿防护服，前往福岛的场景。紧接着便是坂本龙一赈灾音乐会的现场。从坂本龙一指尖流泻出熟悉的旋律，正是当年在大岛渚电影《战场上的快乐圣诞》中他谱写的配乐。一转眼，三十四年过去了，当年演对手戏的大卫-鲍伊去世一年多了。坂本龙一说起当年拍摄这部电影的经历，对着镜头怪不好意思地笑了：“那时候我太年轻了，导演大岛渚邀请我拍这部电影，说可以和大卫-鲍伊合作。如果是现在的我肯定会激动得一口答应下来，但是当时，我硬要说：‘除非你把电影的配乐交给我。’”作为受过真是的严肃音乐作曲训练的音乐人，他确实有完成配乐工作的实力，但是我们依然不难看出，坂本龙一当年是怎样惊才绝艳又傲气十足的妖人。上世纪七八十年代，坂本龙一就认识到，古典音乐已经快要死了，未来是属于民族音乐和电子音乐的。拥有这种非凡洞见的他，当然和大卫-鲍伊英雄惺惺惜英雄。坂本龙一后来还在采访中表示，他非常喜欢大卫-鲍伊人生的最后一张专辑《黑星》。在那个时候，还染着五颜六色头发，带着大胆前卫妆容的他，虽然看着像一位视觉系的超级偶像，心里却已经对自己的音乐道路做出了超越年龄和时代的规划。他既没有因为同情民族音乐而走上保守复古的右倾路线，也没有中规中矩地做学院电子乐，或者对电子舞曲EDM投降——这种选择有多么睿智呢，看看我们现在的音乐榜单，依然被EDM或者其各式各样的变体所绑架。他从少年时期开始接受的良好音乐训练，曾是“五小时写一首赋格”和“七小时写一首奏鸣曲”音乐考试交卷第一人，更不会允许自己对着流行和媚俗低头。他和细野晴臣、高桥幸宏组建了划时代的组合Yellow Magic Orchestra，影片中截取了他们三人在洛杉矶演出的片段，体现了YMO并不只是在日本，而是在国际上取得了巨大的成功。他们的首张专辑就全部用电脑制作，完全不受体例、语言、风格的闲置。纪录片截取了坂本龙一当年在后台的一段录像，向人们展示，电脑可以让音乐呈现出人手演奏达不到的效果。

　　电影呈现了坂本龙一的音乐生涯，以及他当下的生活状态

　　除了组合、个人项目，坂本龙一更是在一次又一次为电影配乐的过程中，逐渐成熟起来。他对着镜头讲述了1986年为贝托鲁奇的名作《末代皇帝》配乐的经历。当年他只是被邀请参演本片，临时应贝托鲁奇的邀请现场写了首曲子应急。在资料影像中，制片人、坂本龙一以及其他工作人员。坐着车带着钢琴在长春的街头飞驰，转头就在路上弹起了钢琴。当年这首曲子就在长春找当地的音乐家录制，出来的效果让贝托鲁奇十分满意。于是影片拍摄完成之后，贝托鲁奇让制片人Jeremy Thomas一个电话把正在纽约工作的坂本龙一召到伦敦，拜托他立刻为本片配乐。于是当年凶猛简直不是人类的教授在一周内写了45首曲子，直接登录伦敦拿起指挥棒调教交响乐团。不仅如此，贝托鲁奇还用莫里康内的名头激将坂本龙一现场修改作品。他后和Alva Noto合作为亚利桑德罗-冈萨雷斯-伊纳里图的奥斯卡获奖电影《荒野猎人》谱写的背景音乐，更可谓是大师手笔。纪录片中摘录短短几个片段，让人随便听听就起了鸡皮疙瘩。

　　坂本龙一多年来的左派倾向让他对于环保、反消费主义文化大力支持。他将这种政治理念和自己的音乐连接，知行合一地实践自己的信仰和信念。他身上浓重的城市属性，让他的耳朵和心灵跟随者城市的文化一同进化。无论是反对原子弹演唱会还是头顶着水桶收集声音，他在相似时间的维度上衡量着城市的密度、功能和未来。他的新作《Async》便是绝佳的体现。在无数乐器声音的共振之下，他加入人声，在塔可夫斯基的作品《飞向太空》的启发下，创作出崭新的、完全电影化的音乐。

　　这部《坂本龙一：终曲》可能对于资深粉丝来说并无太多新料，因为教授的职业生涯一开始就在聚光灯之下，每一步都走得坚实而光彩夺目。但在癌症之后，似乎教授和观众都需要这一部电影，来整理人生的新知，开辟音乐的新域。我赞同导演拍摄这部电影的理念，人生和电影当然都有终曲，如果听，也要听坂本龙一写的。

　　导演: 史蒂芬·野村·斯奇博

　　主演: 坂本龙一

　　类型: 纪录片 / 音乐

　　制片国家/地区: 日本

　　语言: 日语

　　上映日期: 2017-09-03(威尼斯电影节) / 2017-11-01(日本)

　　片长: 100分钟

　　又名: Ryuichi Sakamoto: Coda

　　IMDb链接: tt6578572

　　豆瓣评分：8.9

　　剧情简介：

　　这部关于日本顶级作曲家坂本龙一的纪录片，主要按照2012年到2017年的时间顺序，剪辑了坂本龙一30年前参与《末代皇帝》等电影以及40年前作为YMO乐队成员活动的宝贵片段。Coda在音乐术语中是，Coda是一个乐章最后的段落里强调终止效果的乐段。，正如有着匠人精神的坂本龙一，愿将 每部作品都当做生命中的最后一部进行创作。